Gemeinsam stehen unsere wunderbaren Solisten Inès Morin Programm und Hannes Bärtschi in stetem Dialog zwischen Violine und Bratsche sowie dem Orchester. In der Sinfonia Concertante lotet Mozart musikalisch sämtliche Ebenen menschlicher Emotionen aus und endet mit einem veritablen Feuerwerk – ein Werk von absoluter Vollkommenheit! Zur Musik aus dem herrlichen Ballett «Der Schwanensee» sieht man unwillkürlich Tänzerinnen und Tänzer vor seinem geistigen Auge. Ballett – welch ein atemberaubendes Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz. Programm Joseph Haydn (1732–1809) Ouvertüre zur Oper «L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice», Hob. Ia:3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante Es-Dur, KV 364 für Violine, Viola und Orchester Allegro maestoso – Andante – Presto (Violine: Inès Morin, Bratsche: Hannes Bärtschi) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Marsch aus dem Festspiel «Die Ruinen von Athen», op. 113 Benjamin Britten (1913–1976) Zwei Stücke aus «Matinées musicales», op. 24 nach Themen von Gioachino Rossini March – Pantomime Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) Vier Stücke aus «Schwanensee», op. 20 Scène – Valse – Danse des cygnes – Czardas Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) Walzer «Du und Du», op. 367

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Gemeinsam stehen unsere wunderbaren Solisten Inès Morin Programm und Hannes Bärtschi in stetem Dialog zwischen Violine und Bratsche sowie dem Orchester. In der Sinfonia Concertante lotet Mozart musikalisch sämtliche Ebenen menschlicher Emotionen aus und endet mit einem veritablen Feuerwerk – ein Werk von absoluter Vollkommenheit! Zur Musik aus dem herrlichen Ballett «Der Schwanensee» sieht man unwillkürlich Tänzerinnen und Tänzer vor seinem geistigen Auge. Ballett – welch ein atemberaubendes Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz. Programm Joseph Haydn (1732–1809) Ouvertüre zur Oper «L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice», Hob. Ia:3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante Es-Dur, KV 364 für Violine, Viola und Orchester Allegro maestoso – Andante – Presto (Violine: Inès Morin, Bratsche: Hannes Bärtschi) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Marsch aus dem Festspiel «Die Ruinen von Athen», op. 113 Benjamin Britten (1913–1976) Zwei Stücke aus «Matinées musicales», op. 24 nach Themen von Gioachino Rossini March – Pantomime Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) Vier Stücke aus «Schwanensee», op. 20 Scène – Valse – Danse des cygnes – Czardas Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) Walzer «Du und Du», op. 367

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Programm Ludwig van Beethoven: 9. Symphonie Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Camerata aksademica, Aarau Chor (ad hoc) Marysol Schalit, Sopran Lisa Weiss, Alt Mark Serdiuk, Tenor René Perler, Bass Stefan Läderach, Leitung Camerata Renato Botti, Leitung Chor Alexandre Clerc, Gesamtleitung Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung

Programm Ludwig van Beethoven: 9. Symphonie Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Camerata aksademica, Aarau Chor (ad hoc) Marysol Schalit, Sopran Lisa Weiss, Alt Mark Serdiuk, Tenor René Perler, Bass Stefan Läderach, Leitung Camerata Renato Botti, Leitung Chor Alexandre Clerc, Gesamtleitung Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung

Programm JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Matthäus-Passion BWV 244 Ausführende Ulrike Hofbauer, Sopran Ida Aldrian, Alt Maximilian Vogler, Evangelist Jannes Mönnighoff, Tenor-Arien Dominik Wörner, Bass-Arien Ismael Arróniz, Christus Chor und Orchester des Bach Collegium Zürich Leitung: Bernhard Hunziker

Schostakowitsch hoch zwei, Demenga hoch zwei! Das renommierte Berner Brüderpaar mit Wurzeln in Graubünden präsentiert gleich beide Cellokonzerte aus der Feder von Dmitri Schostakowitsch und somit einen Konzertabend voller Intensität und Dramatik. Die tänzerische Virtuosität des ersten Konzerts (Patrick Demenga) steht der Dunkelheit und dem Tiefgang des Zweiten (Thomas Demenga) gegenüber. Zusammen gewähren die beiden Werke einen faszinierenden Einblick in die Gefühlswelt des grossen russischen Komponisten während der Tauwetter-Periode nach Stalins Tod. Eröffnet wird der Konzertabend mit Igor Strawinskys Pulcinella-Suite aus dem gleichnamigen, neoklassizistischen Ballett nach einer neapolitanischen Erzählung. Besetzung Patrick Demenga, Cello Thomas Demenga, Cello Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Igor Strawinsky (1882-1971) Pulcinella-Suite (1922) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester in Es-Dur, op. 107 (1959) Konzert Nr. 2 für Violoncello und Orchester in G-Dur, op. 126 (1966) Konzertdauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Schriller Punk trifft auf vollen Orchesterklang! Der renommierte Schweizer Singer/Songwriter Bonaparte zündet zusammen mit der Kammerphilharmonie unter der Leitung von Droujelub Yanakiew ein Crossover-Feuerwerk. An den beiden Sommerkonzerten im Innovationszentrum liug werden Werke von Gabriel Fauré und des Schweizer Komponisten Arthur Honegger mit der hochexpressiven Musik Bonapartes zu einer einzigartigen Show vereint, die das komplette Spektrum menschlicher Emotionen musikalisch ausloten wird. Besetzung Bonaparte, Gesang Droujelub Yanakiew, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Gabriel Fauré (1845-1924) Pavane, op. 50 (1887) Bonaparte Melody X – White Noize – Last Two Lovers – Keine Zukunft III –Weinbar – Neues Leben – Chateau Lafite – Manana Forever Arthur Honegger (1892-1955) Prelude, Arioso et Fughette sur le nom de Bach (1932) arr. Droujelub Yanakiew Text «3 Minutes in the Brain of Bonaparte» Bonaparte Do You Want To Party – Anti Anti – Blow It Up – Wir Sind Keine Menschen – Quarantine My Horse Likes You – Too Much Konzertdauer: ca. 80 Minuten

Schriller Punk trifft auf vollen Orchesterklang! Der renommierte Schweizer Singer/Songwriter Bonaparte zündet zusammen mit der Kammerphilharmonie unter der Leitung von Droujelub Yanakiew ein Crossover-Feuerwerk. An den beiden Sommerkonzerten im Innovationszentrum liug werden Werke von Gabriel Fauré und des Schweizer Komponisten Arthur Honegger mit der hochexpressiven Musik Bonapartes zu einer einzigartigen Show vereint, die das komplette Spektrum menschlicher Emotionen musikalisch ausloten wird. Besetzung Bonaparte, Gesang Droujelub Yanakiew, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Gabriel Fauré (1845-1924) Pavane, op. 50 (1887) Bonaparte Melody X – White Noize – Last Two Lovers – Keine Zukunft III –Weinbar – Neues Leben – Chateau Lafite – Manana Forever Arthur Honegger (1892-1955) Prelude, Arioso et Fughette sur le nom de Bach (1932) arr. Droujelub Yanakiew Text «3 Minutes in the Brain of Bonaparte» Bonaparte Do You Want To Party – Anti Anti – Blow It Up – Wir Sind Keine Menschen – Quarantine My Horse Likes You – Too Much Konzertdauer: ca. 80 Minuten

Am 29. Juni 2025 wird die neue Orgel der Herz Jesu Kirche Lenzburg (Schweiz) im Rahmen eines festlichen Gottesdienstes durch einen Bischof eingeweiht. Zu diesem Anlass schreibt die Römisch-Katholische Kirchgemeinde Lenzburg einen Kompositionswettbewerb aus und lädt alle interessierten Komponistinnen und Komponisten zur Teilnahme ein. Es soll eine inhaltlich gehaltvolle, festliche, die Gläubigen ansprechende, aktuell zeitgenössische Komposition entstehen, die von einem Amateurchor (Kirchenchor) unter Einbeziehung der singenden Gemeinde aufgeführt werden kann. Unterstützt werden die Laienmusiker von einem professionellen Instrumentalensemble, Solisten und Organisten. Die «Messe zur Orgelweihe» soll folgende für die katholische Liturgie geeignete Sätze in deutscher Sprache enthalten: Musik zum Einzug (instrumental, ohne Orgel) Kyrie (ohne Orgel) Gloria (mit festlichem Orgelvorspiel) festliches Halleluja apostolisches Credo Sanctus-Benedictus Agnus Dei Musik zum Auszug (Konzertstück für Orgel und Instrumentalensemble) Damit die neue Orgel im Gottesdienst zur Orgelweihe auch dementsprechend zur Geltung kommt, soll sie im gesamten Werk immer wieder auch solistisch hervortreten. (Orgelmesse)

Schostakowitsch hoch zwei, Demenga hoch zwei! Das renommierte Berner Brüderpaar mit Wurzeln in Graubünden präsentiert gleich beide Cellokonzerte aus der Feder von Dmitri Schostakowitsch und somit einen Konzertabend voller Intensität und Dramatik. Die tänzerische Virtuosität des ersten Konzerts (Patrick Demenga) steht der Dunkelheit und dem Tiefgang des Zweiten (Thomas Demenga) gegenüber. Zusammen gewähren die beiden Werke einen faszinierenden Einblick in die Gefühlswelt des grossen russischen Komponisten während der Tauwetter-Periode nach Stalins Tod. Eröffnet wird der Konzertabend mit Igor Strawinskys Pulcinella-Suite aus dem gleichnamigen, neoklassizistischen Ballett nach einer neapolitanischen Erzählung. Besetzung Patrick Demenga, Cello Thomas Demenga, Cello Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Igor Strawinsky (1882-1971) Pulcinella-Suite (1922) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester in Es-Dur, op. 107 (1959) Konzert Nr. 2 für Violoncello und Orchester in G-Dur, op. 126 (1966) Konzertdauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause